The Fine Art of Coffee Portraiture
Here’s more evidence to back up all those studies on boredom inspiring creativity: Meet Mike Breach, barista extraordinaire, who “paints” everything — and everyone — into his lattes. “I’m an esspressionist,” he proudly proclaims. Just last year, Breach was idling away his customer-less hours in the back of a hotel kitchen with only a dormant espresso machine for company. He was “so, so bored.” So he taught himself how to inscribe ornate hearts in coffee foam, with a bamboo skewer as his paintbrush. “People got so excited about it!” says Breach. He took it further; out came the teddy bears (“the girls just love those”), a portrait of that hotel boss (“I didn’t show it to him, but my coworkers and I laughed about it”), and Salvador Dalì, and Edward Scissorhands, and Beyoncé.
We’re at the Smile To-Go, and he’s frothing some milk behind the counter; the shushing of the machine almost drowns out his words. He reflects. “It’s like, if something is lacking, you’ve got to find a way to make it exciting and fun. Right? I mean, I’m so happy that my old job was so boring! Otherwise I wouldn’t be making these! And this is just the beginning. I want to start a movement.” The milk is now pillowy, foamy-soft — perfect for the latte Breach is about to pour. He stares into his empty chestnut-colored canvas, and suddenly looks up. “I’ve been wanting to try Snoop. Let’s do that, yea?”
Surge - part2 - Sculptures from Miron on Vimeo.
This is the second part of my project in which I’ve progressed from the primitive geometry to the difficult sculptures and finally combined them both in to one.
Tools - C4D, Premiere Pro
Sound - Amon Tobin - Surge (16bit remix)
Visual - MiRon
En este post vamos a mostrar unas fotos de flores desde un punto de vista diferente al habitual, son fotografías de Steven N. Meyers y son radiografías de las plantas.Realmente con la técnica de rayos X este autor consigue descubrirnos todos los detalles y elementos de las plantas, convirtiendo las radiografías en verdaderas obras de arte.
La máscara como un vestido que oculta la realidad circunstancial de un individuo
“El vestido es una cubierta que se pone en el cuerpo por honestidad y decencia o para abrigo o adorno. Igualmente, es cualquier adorno, cubierta o adición que se pone para hermosear una cosa, como también para encubrir su realidad”.
María Antonieta Arnal
¿Por qué transformo mi aspecto y oculto lo que en realidad soy?
Partiendo de esta pregunta surge mi reflexión acerca de las mascaras como un vestido que puede trasformar, ocultar o proteger la realidad circunstancial de un individuo en su sociedad.
La persona por el hecho de hacer parte de un grupo tiene que seguir normas, entre las cuales los comportamientos, costumbres y moda forman parte de esta; también el vestido cumple la función de llamar la atención, cumplir con la aprobación de los demás o simplemente para cambiar de apariencia.”
